2025年11月28日下午，长江艺术与设计学院在阶梯教室成功举办“科技驱动·视媒融合：视觉传达与数字媒体共生发展”专题工作坊。本次活动特邀深圳技术大学创意设计学院艺术与科技系副主任孙家玥老师担任主讲，围绕视觉传达与数字媒体的相互依存关系，系统分享了如何借助前沿技术实现低成本、高效率、高创意的设计实践。

  孙家玥老师作为艺术与科技领域的实践型学者，长期从事艺术与科技、体验设计教学等的相关研究，主持设计《方力钧“尘光”澳门艺术博物馆特展》、《黄鹤楼1800年交互体验展》、《海南大学协同创新中心体验设计》等20多个具有社会影响力的艺术科技与展示综合项目，在艺术与科技融合领域积累了丰富经验。

  工作坊伊始，学术主持王柳川老师对孙家玥老师的到来表示热烈欢迎，并简要介绍了其学术背景与专业成就。随后，孙老师介绍了深圳技术大学“产教融合、工学结合”的办学特色，以及创意设计学院在交叉学科中的创新探索，为师生勾勒出应用型大学在艺术与科技融合中的实践路径。

融合认知：技术变革下的视媒共生逻辑

  孙老师从理论层面解析了AI、VR/AR等技术对视觉传达与数字媒体的深远影响。他指出，视觉传达为内容表达提供符号与美学基础，而数字媒体则通过交互技术拓展传播维度，二者在“技术-设计-传播”框架下形成共生机理。他强调，当代设计教育需构建跨领域认知体系，使学生不仅能理解技术原理，还能灵活运用于创意表达中，从而在快速迭代的行业中保持竞争力。

  在实践案例分享环节，孙老师通过多个代表性项目，具体阐释了如何在有限预算下实现创意突破。首先，以黄鹤楼1800年交互体验展为例，项目通过结合AR技术与沉浸式投影，在有限物理空间内重现了黄鹤楼的千年历史文脉，不仅以较低硬件成本营造出时空交错的观展体验，还显著提升了观众参与度。随后，在海南大学协同创新中心体验设计中，团队采用模块化、可复用的数字展陈系统，使得展示内容能根据需求灵活更新，同时实现了空间功能多样化，从而有效控制后期维护与改造成本。此外，方力钧“尘光”澳门艺术博物馆特展则通过精准的灯光设计与简约的动线规划，以极少物料营造出极具张力的艺术场域，充分体现了“少即是多”的设计智慧。这些案例共同表明，创意设计并非依赖高昂投入，而在于对技术的精准选择与场景化应用。

分层实践：技术赋能与成本控制的平衡之道

  孙老师强调，前卫的设计不一定需要高昂的投入，关键在于对技术的精准选择与创造性运用。他详细解析了如何在项目中合理配置资源，将有限的预算集中在最能产生视觉冲击力和体验记忆点的环节，实现成本与效果的最优平衡。

  在互动环节，一位大四视觉传达专业同学提出了专业发展的困惑：“在视觉传达与数字媒体深度融合的背景下，我们应当更注重传统平面功底，还是全力拥抱新技术？”

孙老师给出了明确的建议：“视觉传达的基本功是所有设计的基石，扎实的造型能力与审美素养永远不会过时。同时，我们要以开放的心态善用新技术，但始终记住——技术是工具，创意才是灵魂。真正的好设计，源于人的思考与表达，这是任何工具都无法替代的。”

  本次工作坊通过系统的理论构建、分层实践案例与务实的方法论分享，为师生展示了在资源有限条件下实现创意突破的多元路径。未来，学院还将举办更多类似活动，推动视觉传达与数字媒体领域的交叉创新与人才培养。

文字：李婧轩、崔萍萍

照片：熊若岚、崔萍萍

初审：庄葳

二审：陈彦青、郑红彬

终审：纪荣信